Ausstellerinnen 2026

Bea Grob, Mixed Media Künstlerin aus der Ostschweiz. Farbe, Collage, Struktur und Fundstücke – allein und übereinandergeschichtet. Meine Motive im Moment kreisen um Blumen, Gesichter und Krähen: in Gemälden, Collagen und Assemblagen. Inspiriert von Natur und den übersehenen Dingen des Alltags.
 
Kursleiterin, Youtuberin & Designerin. Mehr auf meiner Webseite:

Kunstausbildung im Malen und zeichnen in San Francisco.

Ich arbeite hauptsächlich mit Acryl, kombiniert mit Kreide.

Bei allen Motiven, ob Menschen, Stillleben oder Natur, ist es mir wichtig, das Leben darin zu entdecken und festzuhalten.

Meine Naturverbundenheit und meine Leidenschaft für kreatives Gestalten haben mich inspiriert, etwas Sinnvolles, Umweltfreundliches und Nachhaltiges zu erschaffen. Entstanden ist BOX FOR YOU, eine Box aus recycelten PET-Flaschen - mit handgemalten Deckeln, - die vielseitig einsetzbar ist.

Die Wurzeln von Iris Liechti liegen im Textildesign. Als Stoffdesignerin begann sie als junge Frau ihre künstlerische Tätigkeit, die sie seit Jahrzehnten laufend weiterausgebaut hat, unter anderem in den Bereichen Airbrush, Aktmalerei, Portrait, Aquarell, Perspektiven lehre, experimenteller Ausdruck und Drucktechnik.

Ich war schon immer kreativ. Im Jahr 2013 fand ich langsam aber stetig zur Malerei.
Die Umsetzung von Ideen in harmonischen Kompositionen erlauben mir, meine inneren Welten einem weiten Horizont zu öffnen. Durch die Malerei fand ich einen Weg, tief verwurzelten Gefühlswelten befreiende Gelassenheit zu verleihen.
Mit meinen Bildern versuche ich - soweit es mir möglich ist - Freude und Wohlbefinden zu bereiten.

In meinem Leben haben Farben und Formen und deren Gestaltung immer eine wichtige Rolle gespielt. Vor allem abstrakte Bilder haben es mir angetan. Meine künstlerische Ausbildung erfolgte sowohl autodidaktisch wie auch bei einer Kunstmalerin. Den Kopf loslassen und den Emotionen Raum geben, so entstehen meine Werke. Kräftige Farben wechseln sich mit Erdtönen ab. Immer wieder thematisiert wird die Kraft der Gegensätze, das Ineinander-fliessen und Verwischen gegenüber der klaren Abgrenzung. So entstehen abstrakte Werke, die das Leben spiegeln.

«Ich möchte mit meiner Kunst die Schönheit des Lebens ausdrücken». Jsa Trümpler ist Schriftenmalerin und Künstlerin, deren Arbeiten landesweit gezeigt und verkauft werden. In erster Linie sind es die Schriften im typischen schwarz-weiss Design, die jeden Tag entstehen. Bereichert werden sie dabei oft durch sensible Natur- und Tierkompositionen. Sie lebt mit ihrer Familie am Pfäffikersee.

Maja Graf begann ihre künstlerische Tätigkeit bereits 1994. Zunächst in einem kleinen Atelier, später  mit einer weiteren Künstlerin zusammen in grösseren Ateliers, heute am Lagerplatz in Winterthur. Nebst der Arbeit als Kunsttherapeutin und  ihrer Kurstätigkeit arbeitet sie künstlerisch v.a. mit sogenannten Wegwerfmaterialien. 

In der künstlerischen Arbeit steht bei mir die Faszination und das Engagement für die Menschen, insbesondere für Frauen in ihrer Lebensvielfalt im Mittelpunkt. Aktuelle und zeitlose Themen werden mit grosser kreativer Leidenschaft in kleinen bis überlebens-grossen Skulpturen in Bronze, Gips, Beton und Kunststoff dargestellt. In den Bildern finden mit verschiedenen Medien und Farben kraftvolle und zarte Darstellungen von vorwiegend Frauen ihren Ausdruck.

Die 80er- Jahre waren geprägt von langen Reisen, insbesondere durch Asien.
Anfang der 90-er Jahre entschloss sie sich, endgültig in den gestalterischen Bereich zu wechseln, und absolvierte ein zweijähriges Vollzeitstudium an der Hochschule für Gestaltung in Basel.
Mit CHEEKY ART hat sie eine Bildsprache entwickelt, die Verspieltheit, Tiefe und Ausdruckskraft verbindet – und die bis heute Menschen inspiriert, den eigenen Blick auf das Leben neu zu entdecken.

Freiheit und Selbstbestimmtheit sind sehr wichtig für mich. Das drücke ich durch meine Bilder aus: wilde ungezähmte Landschaften, kraftvolle Tiere und Menschen, gelegentlich auch abstrakt. Immer sehr farbig und mit Energie.
Oel ist eines meiner Lieblingsmedien, wegen der Brillanz der Farben und dem butterweichen Gefühl, wenn der Pinsel über die Leinwand gleitet.
Meine Bilder sollen Inspiration und Energie fürs Leben geben und kurz in eine andere Welt versetzen.

Die Wirkung entsteht im Sehen – nicht in der Beschreibung.

Auf grosse Erklärung meiner Arbeiten wird bewusst verzichtet, alles Weitere darf gerne direkt online entdeckt werden.

Meist Aquarell, aber auch Acryl und Mischtechniken.

Das Malen und Zeichnen begleitet mich bereits seit meiner Kindheit. Schon im Kindergarten waren Farben, Stifte und kreative Ausdrucksformen ein natürlicher Teil von mir. Heute male ich aus dem Moment heraus – geleitet von Gefühlen, Gedanken, Erinnerungen und dem, was mich innerlich bewegt.

Meine Werke können in Themen, Motiven und Techniken variieren. Mal kraftvoll und intensiv, mal leise und träumerisch – aber stets authentisch, ehrlich und aus meiner inneren Welt heraus entstanden.

Meine abstrakten Bilder entstehen intuitiv, voller Bewegung und Ausdruck. Für mich ist es wichtig, mich führen zu lassen und den Impulsen und Bewegungen freien Lauf zu lassen. Inspiration finde ich in der Natur und auf Reisen mit meiner Familie – ebenso in kleinen urbanen Details: verwitterten Fassaden, Pflastersteinen, Moos und Strukturen in alten Mauern. Auch das Element Wasser findet sich in meinen Bildern immer wieder. Das kreative Schaffen ist für mich Ausdruck von Freiheit und Lebensfreude.

Seit 2016 widme ich mich der figurativen Kunst, was für mich weit mehr ist als reines Handwerk. Mein Schaffen entspringt einem persönlichen Wendepunkt, an dem ich das schöpferische Potenzial in mir entdeckte und die Kraft der Kunst als Ausdruck meiner inneren Gedanken und Emotionen erkannte. Mich inspiriert der gemeinsame Weg - wenn aus einem unscheinbaren Klumpen Ton etwas zum Leben erwacht, das längst in mir schlummert.

Seit vielen Jahren bin ich als scribblewoman kritzelnd unterwegs, sozusagen «kritzelsüchtig». Jeden Tag entsteht mindestens ein Kritzel. Dabei schaue ich dem Stift zu, nie wissend, wohin die Reise führt. Es tauchen Gesichter auf, Figuren, Situationen, ein Wort, ein Satz fliegen unerwartet aus dem off auf das Blatt. Ursprünglich habe ich nur mit Bleistift gekritzelt, im Lauf der Jahre kamen Farben dazu. Das Kritzeln beflügelt mich, bringt mich in Kontakt und in ein Zwiegespräch mit mir selbst.